一、通俗与泛娱乐化：网文产业的背景

（一）通俗化趋势的历史渊源

自唐宋以来，文学创作一直走在通俗化、平民化的道路上。从唐诗到宋词，从元曲到明清小说，再到民国的白话文运动和歌剧，不难发现在整个历史的潮流中，文学是越来越倾向于平民化和通俗化的。能够接受文学的主体越来越平民，这种结果有识字率上升的功劳，但应当注意到那个时代识字率就算上升，总体还是一个低水平的，更重要的还是作品本身往通俗化方向发展，使得市民阶层能够欣赏这些文学作品。
第三次科技革命后，文学的传播方式发生了巨大的变化。随着计算机技术的不断发展和互联网的普及，各种消息的传播速度得到了很大的提升，文学的传播也受益于此，因此文学作品的受众变得更加宽广，人们也能更快获得最新的文学作品。总而言之，网络普及的进程和网络世界的快速发展演化，加速了文学的通俗化进程。

（二）网文产业出现的泛娱乐化时代背景

截至2022年6月，我国网民规模达10.51亿，文化在通俗化的道路上迈出了极大一步，然而与此同时，中国的文学教育水平普遍来讲是不足够的，网民的年龄普遍偏低，我国网民以10~39 岁年龄段为主要群体,比例达到78.4%。网文的受众更是如此，因此大多数网文阅读者的文学水平只停留在阅读和浅层理解上。这样的结果是，文学接受主体的平均能力大幅降低，而由于上述原因，网文尤其是重灾区。大量未成年人和教育资历不高的成年人开始沉迷于阅读网文。泛娱乐化是网文产业出现的一个背景。当下社会，繁忙的工作和学习也让人们无心于在闲暇时间阅读经典，作为闲暇时的休闲娱乐，自然在阅读上就不愿意深究文本内容，只愿意接触浮于文本表面的内容，形成一种泛娱乐化的趋势。这些网络文学题材的文本在形式和内容上都大量相似，主要要素都大体相同，这使得网文创作者们可以通过批量生产来获得大量的流量。
从创作主体上看，网文的出现使得成为文学创作者的门槛降低了，许多普通人都可以摇身一变在网络上成为一名文学创作者，无论这些人实际文笔的好与坏，都能收获一批读者。因此，网络文学就会进入一个良莠不齐的场面，并且在泛娱乐化的大背景下，由于劣币驱逐良币的现象，“莠”的部分会越来越多。这些质量较低的文学创作者，创作内容普遍局限，当大量创作者将已有的题材抢尽后，后续就是开始创作同质化的内容了。同质化的内容和泛娱乐化的创作目的的出现，使得网文的产业化成为可能。
从接受主体上看，读者的需要促使作家反省自己的创作，调整自己的方向，更新创作技巧和创作风格，以适应和满足接受的要求。泛娱乐化盛行的时代下，网文创作者为应对大众文学接受喜好的改变、获得更多的读者、和其他的网文创作者在文章“爽”的程度上相互“内卷”，会逐渐降低创作深度等目的，从而往低质量的“爽文”发展，以迎合大众的文学接受喜好，同时博取更多的流和赚取丰厚的利润。其他的网络文学创作者，哪怕原先并不创作“爽文”，也会因此有逐步滑向创作“爽文”的路径的趋势。

二、利益：网文产业流水线的源动力

（一）利益驱使更多人投身进入网文创作

美国黑人作家亚历克斯·哈利认为，喜欢“成为作家”和喜欢“写作”之间有着很大的区别。大多数声称希望成为作家的人，其实是梦想着成为作家后的财富和名望，而不是长时间地坐在打字机或者键盘前独自写作，甚至可能不是写作这件事本身。当下很多人便是如此，虽然确实有因为热爱写作而成为网文创作者的人，但不可否认的是，有相当数目的人并不是因为喜爱或擅长写作而开始网文创作，而是为了出名和赚钱而投身于它。在这种情况下，正如前文所说，文学创作本身的水平就会下降，同质化和抄袭的情况也就不可避免。
而从盈利目的看，网文的点击量关系着文学创作者的收益。因此文学创作者为了博取更多的点击量，开始批量生产能够吸引大多数读者眼球的文章。讽刺漫画《今胜昔》就反映了这一现实，曹雪芹写《红楼梦》花了10年，李时珍写《本草纲目》花了20年，徐霞客写《游记》花了34年，而现在的网文创作者“两年出了四本”。这些重量不重质的文章大多核心雷同，但并不妨碍这些文学创作者赚取流量——只要这篇文章看起来“爽”，那么就不愁没有读者，因为总会有人被这类标题和题材吸引。在这种情况下，大量人工创作的文本开始体现出机器流水线般的创作特点：一切只为了提供满足市场大量需求、能带来巨大利益的产品。
但是，这并不代表我否认极其优秀的网文创作者的存在。这些创作者也许本身就并不是冲着利益而是真正喜欢写作，也许是为了利益写作后发现自己很有天赋。无论是哪种情况，他们的作品实际上都是能保证质量的。南派三叔所创作的《盗墓笔记》系列，江南所创作的《龙族》等作品，都成功地构建了一个完整的世界观，他们的创作在网文中属于优秀的，也收割了大批的读者。这一类人虽然有与个体或者第三方公司进行的“产业化”的行动，例如接受委托或者授权周边、二创和改编，但这些并非流水线化的同质创作。

（二）企业从网文产业中发现商机

网络文学发展得如此强盛，一些企业自然不会放过网络文学的这一块宝库。2015年初，腾讯支持下的阅文集团横空出世，并迅速壮大，已形成线上业务+版权经营的文化产业模式。它是网络文学与 IP 运营中最强的一家运营主体。[ 仇文倩. IP时代下“网文”文学观念的演变及成因探析——以阅文集团的“IP生态链”为研究平台[D]. 天津：天津师范大学. 2022]后来的阿里巴巴、百度等网络巨头也纷纷下场，试图在网络文学中获得大量利益。例如，资本进驻网络IP剧，看重的无疑是IP能够带来“吸金效应”的无限可能。[ 何晶、郑周明. 网文IP开发：割草机还是孵化器？[N]. 文学报.2015-07-09 004]这些企业的下场，使得利益在网文创作及其二次创作中的作用更加凸显。
企业认识到了网络文学带来的巨大利益，他们不惜投放令人瞠目结舌的广告来捕获人们的眼球。一些网文的广告中，展示的开头很精彩，但当人们点进去往下看一两章后，就会发现所写的和它所宣传的完全是两个概念。《死亡作业》一文的广告中，突出的是这一现象的离奇，而文章过了开头之后，就开始进入了打怪升级的剧情中来，让人摸不着头脑。公司利用网文创作者的创作，使用广告手段来骗取点击量和下载量，这不仅养活了创作者和网文公司，也养活了一些依靠广告收入来维持的公司，整体上看是有一个利益链条存在的。

（三）利益和产业化逐渐腐败网文产业

根据前文所说，网文的产业化与利益有着密切的联系，这一产业化极大地危害了网文的质量。而随着这一情况的继续发展，已经可以称之为“腐败”了。如今的网文，它们的质量虽然仍然对于网文阅读者们挑选作品有着一定的作用，然而“设定越离谱，点击量越高”已经是网文市场中的一个普遍现象。
对于这个现象，可以做一个简单的类比：在一些短视频平台上，点击量最高的往往不是精心制作的视频，而是营销号以惊为天人的反常识言论录成的视频，或者是一些纯粹的低智化娱乐视频。这些视频的创作者能获得的是大量的创作者激励，他们对自己说了什么、做了什么、别人怎么看其实并不关心，甚至只要有钱，当传声筒也愿意。
网文的创作者虽然不至于当传声筒，但是在利益的趋势下，他们也正在逐渐腐败。因为网文创作者们认识到，写出《文化苦旅》这样的作品获得不了多少读者，赚不到钱。这种现象是大环境使然，在如今的文学世界中，最受关注的已经不再是文学经典或者正经的文学创作。除了在课堂需要的情况下，很少有人会拿出四大名著、红色经典、名家著作起来看了，自发地阅读余秋雨、路遥等名家作品的人也已经很少了。如今，更多人喜欢的是网络小说，尤其是一些设定离谱的文章，例如“霸道总裁爱上我”“炼气期两千年”“全能的弟子”等题材，或者符合生活背景但是主角个人有特殊设定的作品，都很受到欢迎。
正如前文所说，在这种情况下，不少网文创作者已经放弃了高质量的写作，转而向写“爽文”的方向发展，网文产业也就由此逐渐走向腐败。所幸，仍然有愿意认真创作作品的网文创作者存在，他们能顶住腐败压力继续坚持写作。利益带来的腐败和写作的初心哪个能更胜一筹，只有时间的流逝能给予我们答案。

三、从利益视角看网文产业衍生产品

（一）利益驱使网文诞生衍生作品

正如前文所说，当今社会也有好的网文，然而这些网文也会受到利益的侵蚀，这些网文大多不是在创作时受到利益侵蚀，而是在于创作后的那段时间。一篇网文在得到广泛认可后，它的IP就会被用于制作二创或周边等内容。这些行动往往背后有着企业的操作。这些企业出于利益，会利用原著的名声来进行二次创作，例如电影、电视剧和游戏等。
网文界提出IP概念并掀起“IP热”是在2015年，此后，有IP价值的网文便一直受到文化资本的追捧。这样的结果是，虽然能够提升这篇好的作品的知名度，但是企业所二创出来的影视游戏作品却让人一言难尽。江南的《龙族》被改编为游戏后，仅仅依靠IP热门了几周后便迅速地冷淡了下去，他的《上海堡垒》被翻拍成电影后，也被网友戏称为“中国科幻片的灾难”。在《盗墓笔记》电视剧开播后，“吐槽滚滚而来，该剧豆瓣评分一度降至 2.7，将近九成的观众给予一到两星的评价”。诸如此类的现象比比皆是。由此可见，不少企业背景下的网文二创作品，网友们事实上是并不买单的。这些企业冲着网文IP的影响力，却没有做好二创作品的能力，最终产生的结果只能是遭人唾弃。
既然创作出来遭人唾弃，为何企业还是孜孜不倦地在生产呢？因为就算二创作品做得不尽人意，也会有人因为原作的影响力前来观看或游玩。对于这些作品，企业瞄准的是其出现所带来的热潮和带来的收入，对于作品本身怎样并不关心——毕竟黑红也是红的一种，讨论度高了，知道和因好奇来观看或游玩的人自然也就多了。

（二）网文周边产品是利益与需求的双重满足

作为当今社会网络文学产业链的延伸，网文的周边产品不得不进入视野中。
网文周边的诞生，其实是作者个人或企业的利益和读者需求共同的作用。现代竞争关系和角色压力等状况更加剧了现代人的这种情感需要。然而,仅仅依赖亲密关系已经无法充分满足这种情感需要。于是读者们更倾向于使用物质来满足情感需要，利用购买商品来强化意识中的情感皈依。这种现象在当今的年轻人中非常流行，购买周边已经不少见，一些人动辄可以花费上千块钱购买一件周边。
网络剧是网文二创的一种重要形式，也是网文周边产生的摇篮之一。作为网络新媒介环境中诞生的情感产品，网络剧是年轻人获得情感满足和支持的一种重要形式，起到满足青年群体情感消费的功能。作者个人或企业自然会关注到这部分受众，于是出于利益和宣传的需要，他们就会充分利用粉丝们对于角色的喜爱心理，推出大量角色相关的周边，以吸引粉丝们购买，并且这些的价格往往都是虚高的。
购买了周边的粉丝，一方面满足了自己对于角色的喜爱之情，另一方面也能在现实生活中充当广告的效果，向周围的人推广这一部网络文学作品。在这一过程中，不仅是作家有了继续创作和写作的本钱，企业能赚到代工费或销售额，而且角色的粉丝群体也能满足自己追某个角色的需要，双方都得到了满足。

综上所述，在泛娱乐化下的时代里，由于利益的驱使，网络文学已经形成了一个“标准化生产”的产业链条。这使得网络文学创作不再以文本为导向，而是以利益为导向，一切以能赚钱为目标。网文的质量下降、同质化现象，还有二创作品的低质量都由此引起。但我愿意相信，随着时代的发展和人民教育水平的不断提高，人们对于网络文学的喜爱曲线会是山峰状的，经典而用心的作品最终一定会再度被大众所接受。